{"id":47935,"date":"2020-11-19T15:53:39","date_gmt":"2020-11-19T14:53:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nischenkino.de\/?p=47935"},"modified":"2021-06-30T20:41:48","modified_gmt":"2021-06-30T18:41:48","slug":"schizophren-the-love-butcher","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nischenkino.de\/schizophren-the-love-butcher\/","title":{"rendered":"Schizophren \/ The Love Butcher"},"content":{"rendered":"

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Caleb, ein G\u00e4rtner, ist nicht gerade das, was man einen gutaussehenden, intelligenten Mann nennt, er ist n\u00e4mlich eher tollpatschig und geistig behindert. Von seinen Auftraggebern, zumeist attraktiven Frauen, wird er nur herumkommandiert und geh\u00e4nselt. Deshalb schl\u00fcpft Caleb in sein Alter Ego ‚Lester‘, der sich als Macho an die Frauen heranmacht und diese nach dem Liebesspiel umbringt.<\/p>\n

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In Schizophren<\/strong> werden grauenhafte Morde an jungen sch\u00f6nen nackten Frauen dargestellt. Es handelt sich dabei um einen seltenen Slasher<\/em>-Vorl\u00e4ufer mit extrem niedrigem Budget, der ein Jahr nach Tobe Hoopers<\/strong><\/em> The Texas Chainsaw Massacre<\/strong> (Blutgericht in Texas<\/strong>) und Bob Clarks<\/em><\/strong> Black Christmas<\/strong> (Jessy – Die Treppe in den Tod<\/strong>) sowie drei Jahre vor John Carpenters<\/strong><\/em> Halloween<\/strong> (Halloween – Die Nacht des Grauens<\/strong>) auf den Grindhouse<\/em>– und Drive-In<\/em>-Rennstrecken ver\u00f6ffentlicht. 1982 bekam der Streifen eine etwas erweiterte Ver\u00f6ffentlichung spendiert, um vom damals gerade boomenden Sub-Genre zu profitieren, das 1980 mit Sean C. Cunninghams<\/em><\/strong> blutigem Freitag, der 13.<\/strong> seinen Anfang fand. Obwohl der Film im Jahr 1975 seiner Zeit voraus war, verirrte er sich (aufgrund seiner begrenzten Verbreitung und trotz seiner geringeren limitierten Neuver\u00f6ffentlichung Anfang der 80er Jahre) im roten Meer aller Slasher<\/em>-Flicks, die jedes Wochenende ver\u00f6ffentlicht wurden. Leider blieb der Streifen dadurch weitgehend unbemerkt, wodurch jedem einflussreichen Potenzial, das er gehabt haben k\u00f6nnte, ein D\u00e4mpfer versetzt wurde.<\/p>\n

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Die Ungleichm\u00e4\u00dfigkeit des Films repr\u00e4sentiert zwar einen weiteren Nachteil, der verhindert, dass er in die gleiche Liga wie die oben genannten einflussreichen Titel eingestuft wird, doch insgesamt handelt es sich um m\u00e4chtig „trashiges“ Kino. Don Jones<\/strong><\/em>, der wohl am ehesten f\u00fcr seinen schrecklichen Slasher<\/em> The Forest<\/strong> von 1982 bekannt sein d\u00fcrfte, f\u00fchrte gemeinsam mit Mikel Angel<\/em> <\/strong>Regie, der auch am Drehbuch dieser Psycho<\/strong>-artigen schizoiden psychologischen Charakterstudie mitgeschrieben hat, die immens sch\u00e4big und \u00e4u\u00dferst verst\u00f6rend in einer unangenehmen Atmosph\u00e4re eingekapselt ist. Es gibt zwar nur wenig Blutvergie\u00dfen und noch weniger weibliche Nacktheit zu bestaunen, doch das macht den Flick zu keinem weniger effektiven St\u00fcck Exploitation<\/em>-Kino, das einige herausragende Sequenzen und eine intensive Powerhouse-Vorstellung seines Stars, Erik Stern<\/em><\/strong>, in einer Doppelrolle als verr\u00fcckter Caleb \/ Lester zu bieten hat.<\/p>\n

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Eine Reihe bizarrer und brutaler Morde an jungen attraktiven Hausfrauen, bei denen Gartenger\u00e4te zum Einsatz gekommen sind, versetzt eine gehobene Vorstadtgegend in Angst und Schrecken. Ein verkr\u00fcppelter G\u00e4rtner mit dicken Brillengl\u00e4sern namens Caleb erledigt seine t\u00e4glichen Aufgaben und k\u00fcmmert sich um die G\u00e4rten der weiblichen Anwohner, die ihn verbal misshandeln. Am Ende des Tages kehrt er in seine schmutzige kleine Wohnung zur\u00fcck und spricht mit seinem Bruder Lester. Das Ding dabei ist, dass Lester nicht so ist, wie er erscheint und Caleb auch nicht – Lester verk\u00f6rpert n\u00e4mlich Calebs h\u00f6fliches und gutaussehendes, jedoch hochgradig psychotisches Alter Ego. Wird Caleb zu arg gekr\u00e4nkt, verwandelt er sich in Lester (wof\u00fcr er eine Vielzahl von Verkleidungen verwendet), um die Frauen zu bestrafen, die ihn schlecht behandelt haben. Mittlerweile ist er davon \u00fcberzeugt, dass alle Frauen abgrundtief b\u00f6se sind.<\/p>\n

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Der Film hat einen zutiefst frauenfeindlichen Ton. Die Autoren Angel<\/strong> <\/em>und James M. Tanenbaum<\/strong><\/em> portr\u00e4tieren die weiblichen Opfer als grausame Luder, f\u00fcr die man nur sehr schwierig Sympathie empfinden kann. Es ist m\u00f6glich, dass dies ihre Absicht gewesen sein k\u00f6nnte, um das Publikum dazu zu bringen mit dem ungl\u00fcckseligen Caleb zu f\u00fchlen (der ein leichtes Ziel f\u00fcr den Spott der Frauen darstellt), wenn er sich als Lester r\u00e4cht, obwohl die schockierendste Mordszene f\u00fcr die einzige sympathische weibliche Figur des Films reserviert wurde. Wenn Caleb als sein R\u00e4cher Alter Ego Lester zur\u00fcckkehrt, um die schrecklich hochn\u00e4sigen bl\u00f6den K\u00fche zu t\u00f6ten, die dem harmlosen G\u00e4rtner Unrecht getan haben, hasst Lester (der ein genaues Gegenteil seiner anderen Pers\u00f6nlichkeit darstellt – ein Alpha-M\u00e4nnchen) Frauen im Allgemeinen. Der Mord an der einzigen sympathischen Frau geschieht aus Eifersucht, da sie Caleb gegen\u00fcber freundlich gewesen ist und beide Pers\u00f6nlichkeiten aufgrund einer Geschwisterrivalit\u00e4t im Widerspruch zueinander stehen. Lesters Hass auf Frauen r\u00fchrt von einem Kindheitstrauma in Bezug auf seine Mutter her, w\u00e4hrend er sich als eine g\u00f6ttliche Figur der M\u00e4nnlichkeit sieht, die von Frauen verehrt werden sollte.<\/p>\n

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In einer Szene, kurz nachdem Lester eine Frau in ihrem Haus verf\u00fchrt hat, taucht an der Haust\u00fcr ein bibelanpreisendes \u00c4rgernis auf, das ihr predigt ihre \u201eunsterbliche Seele sei in Gefahr\u201c. Kommentarlos schlie\u00dft sie die T\u00fcr, im Subtext der Szene lehnt sie damit jedoch seine Hilfe ab, da sie anschlie\u00dfend von Lester brutal ermordet wird. Bevor Carpenter<\/em><\/strong> in Halloween<\/strong> promiskuitiven Sex zur S\u00fcnde machen w\u00fcrde, was zu einem wichtigen Merkmal des Slasher<\/em>-Subgenres werden sollte, sehen wir ihn hier bereits drei Jahre vorher. Stern<\/em><\/strong> verspr\u00fcht eine Menge an Charisma und gibt mit manischer Energie eine unvergessliche Vorstellung ab. Das Publikum empfindet Mitleid und Sympathie f\u00fcr den armen Caleb, hat allerdings Angst vor dem bedrohlichen und gnadenlosen Lester. Die Art und Weise wie Erik Stern<\/em><\/strong> diese Transformation r\u00fcberbringt, ist als genauso erstaunlich, wie \u00fcberzeugend zu bezeichnen. Seine Monologe mit ach so \u00fcbertriebenem, wahnsinnigem Dialog (w\u00e4hrend seine beiden Pers\u00f6nlichkeiten sich unterhalten, wenn sie alleine sind), repr\u00e4sentiert pechschwarze Kom\u00f6die, wobei sich der Flashback<\/em> des Charakters am Ende, der den Ursprung seines Wahnsinns darstellt, wirklich herzzerrei\u00dfend gestaltet.<\/p>\n

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Die restlichen schauspielerischen Leistungen entpuppen sich jedoch genau als das, was man von einer Low-Budget-Produktion dieser Art erwarten kann. Der Dialog, den die Nebenbesetzung als exzentrische Charaktere f\u00fchrt, ist als verr\u00fcckt sowie oft klobig und lachhaft zu beschreiben, w\u00e4hrend die vom Hauptdarsteller gesprochenen Zeilen im Vergleich eher nat\u00fcrlich wirken. Die Versuche etwas Humor einflie\u00dfen zu lassen, bringen den Ton des Films aus dem Gleichgewicht und ruinieren zuweilen den ansonsten r\u00fccksichtslosen und unsympathischen Ansatz. Der dunkle Humor, den man aus den Gespr\u00e4chen zwischen Caleb und Lester heraush\u00f6ren kann, erg\u00e4nzt deren schizophrenen Wahnsinn allerdings hervorragend. Szenen romantischer Unbeschwertheit zwischen einem Paar dienen den Zuschauern als Puffer. Durch diese Platzierung in der Komfortzone wirkt der sp\u00e4tere Auftritt der beiden in zwei fiesen, beunruhigenden Sequenzen jedoch umso tragischer. Die Polizisten, die den Fall untersuchen, geh\u00f6ren zu den d\u00fcmmsten, die jemals auf Zelluloid gebannt wurden. In Bezug auf Verbrechensaufkl\u00e4rung erweisen sie sich wirklich als total verwirrt und ratlos, obwohl alles so derma\u00dfen offensichtlich ist, sodass es einem direkt ins Gesicht springt. Die Nebenbesetzung umfasst den reizenden Robin Sherwood<\/em><\/strong> aus dem obskuren Klassiker Tourist Trap – Die Touristenfalle<\/strong> von 1979 und der besten Death Wish<\/strong> (Ein Mann sieht rot<\/strong>, 1974) Fortsetzung Death Wish II<\/strong> (Der Mann ohne Gnade – Death Wish II<\/strong>, 1982). Das grobe Dekor der Vorstadth\u00e4user wurde komplett vor Ort gedreht und erinnert das Publikum daran, warum die 70er Jahre als das Jahrzehnt des vergessenen Geschmacks bezeichnet werden.<\/p>\n

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Aufgrund seiner Unzul\u00e4nglichkeiten wird The Love Butcher<\/strong> niemals im gleichen Atemzug mit den einflussreichen Genreklassikern (die den Grundstein f\u00fcr modernen Horror gelegt haben) des Goldenen Zeitalters des 70er Jahre Kinos genannt werden. Trotz dieser Fehler und mit all seinen Unebenheiten gelingt es dem Streifen dennoch ein verr\u00fcckt unterhaltsames, solides St\u00fcck „Trash“-Kino zu sein. Sollte man nach einem ungezogen exploitativen Spa\u00df suchen, dann ist dieses schmutziges Juwel (aus o.g. Gr\u00fcnden) es wert aus der Vergessenheit herausgerissen zu werden. Dieser wenig gesehene, verdorbene und schrullige Slasher<\/em>-Prototyp soll Feinschmeckern des Subgenres w\u00e4rmstens empfohlen sein.<\/p>\n

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