{"id":69853,"date":"2022-02-16T17:04:52","date_gmt":"2022-02-16T16:04:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nischenkino.de\/?p=69853"},"modified":"2022-02-16T17:04:55","modified_gmt":"2022-02-16T16:04:55","slug":"giallo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nischenkino.de\/giallo\/","title":{"rendered":"Giallo"},"content":{"rendered":"\n
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GIALLO sucht seine Opfer nach Sch\u00f6nheit aus. Je sch\u00f6ner sie sind, desto h\u00f6her ist die Wahrscheinlichkeit, dass sie von ihm entf\u00fchrt werden. GIALLO spielt mit ihnen, misshandelt sie geistig und k\u00f6rperlich bevor er sie schlie\u00dflich t\u00f6tet. Und er ist verdammt schlau, er vergreift sich nur an Touristen, Frauen, die im Polizeidepartment keine Unterst\u00fctzung finden. Sein letztes Opfer ist Celine, ein wundersch\u00f6nes amerikanisches Model, deren Schwester Linda sich mit Hilfe eines FBI-Agenten auf die gef\u00e4hrliche Spur dieses mysteri\u00f6sen Killers setzt. Auf der Spurensuche der beiden Verb\u00fcndeten nach Celine trifft Linda zuf\u00e4llig auf GIALLO, der auch sie ins Visier nimmt, um sie zu t\u00f6ten. Beide Schwestern schweben in Lebensgefahr und die Uhr tickt. (Sony Pictures Entertainment)<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Theoretisch gesehen schien Giallo<\/strong> seinem Regisseur Dario Argento<\/strong><\/em> die M\u00f6glichkeit zu bieten, seine Vergangenheit im Thriller-Bereich ordentlich zusammenzufassen und gleichzeitig einen Schritt in eine andere Richtung zu gehen. Doch das ist nur die Theorie. Die praktische Umsetzung hat nicht ganz so gut hingehauen. Der Film entstand nach einem Drehbuch des Autorenteams Sean Keller<\/em><\/strong> und Jim Agnew<\/strong><\/em>. Letzterer (ein Produzent von low-budget-direct-to-video<\/em> Filmen, der beschloss, sich als Drehbuchautor zu versuchen) und Keller<\/strong><\/em> (ein Schauspieler, der zum Autor wurde) waren gute Freunde, die beschlossen gemeinsam einen Horrorfilm zu schreiben. Das Ergebnis ihrer Bem\u00fchungen war eine abgefahrene Genre-Hommage mit dem Titel LA Gothic<\/strong>, die schlie\u00dflich im Scho\u00df von Regisseur John Carpenter<\/strong><\/em> landete, der Interesse daran bekundete. Leider geriet das Projekt nach l\u00e4ngerer Vorbereitungszeit ins Stocken und w\u00e4hrend dieser Zeit entschieden sich die beiden ihr Gl\u00fcck mit einem anderen Thema zu versuchen. Also heckten sie die Idee eines M\u00f6rders aus, der Turin terrorisiert (als Hommage an die gialli<\/em> der 70er und 80er Jahre) und waren \u00fcbergl\u00fccklich, als Dario Argento <\/em><\/strong>den Wunsch \u00e4u\u00dferte das Drehbuch zu verfilmen.<\/p>\n\n\n\n

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F\u00fcr Argento<\/em><\/strong> stellte der Film so etwas wie eine Herausforderung dar, denn es sollte das erste Mal sein, dass er einen Spielfilm inszenierte, den er nicht selbst geschrieben hatte (obwohl seine Beitr\u00e4ge zur Masters of Horror<\/strong> Serie Jenifer<\/strong> und Pelts<\/strong> ebenfalls von anderen Autoren verfasst wurden) und sich mit dem Thriller-Genre auf eine andere Art und Weise als gewohnt besch\u00e4ftigte. Der Versuch mehr Realismus in den Plot einflie\u00dfen zu lassen, veranlasste den Regisseur mit seinen Autoren daran zu arbeiten, viele der exzessiven Elemente der Geschichte abzuschw\u00e4chen. Wie es das Schicksal wollte, hatten auch andere Faktoren einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des Materials. Das Projekt sollte urspr\u00fcnglich mit Ray Liotta<\/strong><\/em> in der Rolle des Polizisten, Vincent Gallo<\/strong><\/em> in der Rolle des M\u00f6rders und Asia Argento<\/em><\/strong> als Heldin besetzt werden. Diese Traumbesetzung sollte allerdings auch ein Traum bleiben, da die ausgew\u00e4hlten Stars nach und nach aus dem Projekt ausschieden. Die Besetzung von Elsa Pataky<\/strong><\/em> (als entf\u00fchrte Celine) verschaffte der Produktion Zugang zu prominentem Ersatz. Oscar-Preistr\u00e4ger Adrien Brody<\/strong><\/em> befand sich zu dieser Zeit in einer Beziehung mit Pataky<\/em><\/strong> und zeigte Interesse an einer Zusammenarbeit mit Italiens amtierendem Meister des Grauens.<\/p>\n\n\n\n

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Brody<\/em><\/strong> stieg mit Enthusiasmus in das Projekt ein und erhielt sogar den Status eines Koproduzenten. Unter anderem wollte er zus\u00e4tzlich die Rolle des wahnsinnigen M\u00f6rders spielen, allerdings stark geschminkt und unter dem Pseudonym Byron Deidra<\/em><\/strong>. Seine Besetzung in zwei Rollen sollte so geheim wie m\u00f6glich gehalten werden, doch viele Zuschauer sollten die T\u00e4uschung durchschauen, weswegen das Ganze nicht sehr lange ein Geheimnis blieb. Brodys<\/strong><\/em> Casting f\u00fchrte auch dazu die Dienste des franz\u00f6sischen Stars Emanuelle Seigner<\/strong><\/em> f\u00fcr die urspr\u00fcnglich f\u00fcr Asia Argento<\/strong><\/em> vorgesehene Rolle zu sichern. Seigner<\/em><\/strong> (die Ehefrau des gro\u00dfen Roman Polanski<\/strong><\/em>) kannte Brody<\/strong><\/em> aus der Zeit, als er an dem Oscar-pr\u00e4mierten Holocaust-Drama Der Pianist<\/strong> (2002) ihres Mannes gearbeitet hatte und sie nahm die Rolle an. Obwohl der Film nicht ganz die Besetzung bieten konnte, die urspr\u00fcnglich eingeplant war, konnte er dennoch mit amerikanischer (Brody<\/em><\/strong>) sowie europ\u00e4ischer (Seigner<\/strong><\/em>) Starpower aufwarten. Etwas, das Argentos<\/strong><\/em> vorherigen Arbeiten gefehlt hatte. Nachdem die Besetzung feststand, verliefen die Dreharbeiten bis zu einem gewissen Punkt ziemlich reibungslos, doch es wurde schon bald klar, dass die Produzenten Schecks ausstellten, die man nicht einl\u00f6sen konnte.<\/p>\n\n\n\n

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Weder Brody<\/em><\/strong> noch Argento<\/em><\/strong> wurden ihre vertraglich vereinbarten Geh\u00e4lter gezahlt und Brody<\/strong><\/em> w\u00fcrde die Produzenten schlie\u00dflich vor Gericht zerren, um sich den Restbetrag seines Gehalts sichern zu k\u00f6nnen. Da ihm vertragliche Rechte an dem Film zustanden, wurde der Streifen bis zur Kl\u00e4rung der Angelegenheit vor\u00fcbergehend aus dem Verkehr gezogen. Die Produzenten zahlten schlie\u00dflich das Geld und Brody<\/em><\/strong> erlaubte die Ver\u00f6ffentlichung des Films \u2026 doch das brachte dann nicht mehr viel. Giallo<\/strong> feierte 2010 seine versp\u00e4tete italienische Premiere auf DVD und wurde im folgenden Jahr kurz in die Kinos gebracht, wo es ihm nicht gelang f\u00fcr Furore zu sorgen. Im Ausland wurde der Film im Allgemeinen direkt auf DVD vertrieben und erhielt die schlechtesten Kritiken, die Argento<\/strong><\/em> jemals bekommen hatte. Seine Fans wiesen schnell darauf hin, dass der Regisseur die Kontrolle \u00fcber den Streifen w\u00e4hrend der Postproduktion verloren hatte und dass das Scheitern des Films als Ganzes nicht allein ihm angelastet werden konnte.<\/p>\n\n\n\n

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Es stellt sich nun die Frage, erweist sich der Film denn wirklich als so schlecht? Die Antwort darauf kann als kompliziert bezeichnet werden. Einerseits kann man leicht nachvollziehen, warum der Film so geschm\u00e4ht wird. Andererseits erweist er sich bei weitem nicht so schlecht, wie das Schlechteste, was der filone<\/em> zu bieten hat, w\u00e4hrend es ihm dennoch nicht gelingt sich zumindest in mancher Hinsicht unterhaltsamer als Argentos<\/strong><\/em> Sleepless<\/a><\/strong> (2001) zu gestalten. Eines steht jedoch fest: Niemand, der mit der Produktion in Verbindung gebracht wird, kann stolz darauf sein. Was dem Publikum schon fr\u00fch auff\u00e4llt, ist, dass man den Streifen als vollkommen gew\u00f6hnlich beschreiben muss, denn stilistisch erwacht der Film nie richtig zum Leben. Argento<\/strong><\/em> l\u00e4sst seine Kamera schleichen und verl\u00e4sst sich auf schr\u00e4ge Winkel, um Flashback-Szenen hervorzuheben, doch die schiere technische Virtuosit\u00e4t, die seine besten Werke auszeichnet, ist hier nirgends zu sehen.<\/p>\n\n\n\n

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In Zusammenarbeit mit Kameramann Frederic Fasano<\/strong><\/em> (der bereits Ti piace Hitchcock?<\/strong>, 2005, und La terza madre<\/strong>, 2007, \u00e4hnlich unspektakul\u00e4r fotografiert hatte) liefert Argento<\/em><\/strong> zwar eine kompetente, jedoch v\u00f6llig unpers\u00f6nliche Arbeit ab. Es gibt keine einzige erinnerungsw\u00fcrdige Szene im gesamten Film, was wirklich \u00fcberrascht, wenn man sich mal Argentos<\/em><\/strong> Gesamtwerk anschaut. Zweifellos hat der Mangel an Geld und Ressourcen den Regisseur daran gehindert richtig loslegen zu k\u00f6nnen, allerdings m\u00f6chte man hier auch nicht nach zu vielen Ausreden suchen. Im Wesentlichen gleitet Argento<\/em><\/strong> durch den Film, wie er es bei Sleepless<\/strong> getan hatte und huldigt seinen fr\u00fcheren Werken, ohne dabei etwas Neues oder Frisches zu pr\u00e4sentieren. Die Darstellung des M\u00f6rders ist geradezu als l\u00e4cherlich zu bezeichnen, woran sowohl Argento<\/em><\/strong> als auch Brody<\/em><\/strong> die Schuld tragen. Es ist nicht klar, ob Agnew<\/strong><\/em> und Keller<\/strong><\/em> satirische Ambitionen im Sinn hatten, als sie den Film schrieben, doch sehr wahrscheinlich erscheint dies nicht.<\/p>\n\n\n\n

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Brodys<\/em><\/strong> Auftritt als Giallo (alias Flavio Volpe) ist als reine Peinlichkeit zu beschreiben. Ausgestattet mit miesem Make-up sowie schlechter Per\u00fccke, die ihn wie einen gelbs\u00fcchtigen Keith Richards<\/em><\/strong> aussehen lassen, murmelt er seine Zeilen auf \u00e4u\u00dferst unverst\u00e4ndliche Art und Weise und fr\u00f6nt Pantomime der laienhaftesten Sorte. Es ist nur schwer zu glauben, dass Brody <\/em><\/strong>und\/oder Argento<\/em><\/strong> beabsichtigten, dass die Figur ernst genommen werden soll, was auch gleichzeitig einen der gr\u00f6\u00dften Stolpersteine des Films darstellt. Durch die Umwandlung der Figur in eine wandelnde Pointe fliegt das Ansinnen von Spannung und Horror direkt aus dem Fenster. In den Sequenzen, in denen Giallo Butan schnauft oder einen Schnuller in den Mund steckt, w\u00e4hrend er zu Bildern seiner Verbrechen masturbiert, wird klar, dass es der Film so sehr \u00fcbertreibt, sodass keine Hoffnung auf Besserung aufkeimen kann. Auf \u00e4hnliche Art und Weise scheint der Film die \u00c4sthetik des sogenannten torture-porn<\/em> Genres zu \u00fcbernehmen.<\/p>\n\n\n\n

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Argentos<\/em><\/strong> Vorsto\u00df in dieses Feld ist in mancherlei Hinsicht als \u00fcberraschend elegant zu bezeichnen, wobei der Einfluss haupts\u00e4chlich \u00e4sthetischer Natur ist. Die Pr\u00e4sentation des Verstecks des M\u00f6rders erfolgt auf die gleiche ausgebleichte, schmutzige und schmuddelige Art und Weise, wie man sie in den Folterkammern der Hostel<\/strong> Filme oder im Versteck des psychotischen Serienm\u00f6rders Jigsaw finden kann. In Bezug auf Gewalt wird vieles davon eher angedeutet, als gezeigt. Ob dies auf Budgetbegrenzungen oder einen bewussten Schritt von Argentos<\/strong><\/em> Seite aus zur\u00fcckzuf\u00fchren ist, wird wohl immer ein R\u00e4tsel bleiben. Dennoch gelingt es zwei denkw\u00fcrdig b\u00f6sartigen Momenten, wie beabsichtigt zu funktionieren: Giallo schneidet einem Opfer eine Fingerspitze ab (aus Sleepless<\/strong> \u00fcbernommen, wo der M\u00f6rder die Fingern\u00e4gel eines Opfers ziemlich ungeschickt abschneidet, um m\u00f6gliche DNA-Spuren zu entfernen) und eine recht fiese Szene mit einer Figur, die sich an einer zerbrochenen Fensterscheibe festh\u00e4lt, w\u00e4hrend ihre H\u00e4nde von den Glassplittern (die aus dem Metall ragen) zerschnitten werden (erinnert an den scheu\u00dflichen \u201eSeilbrand\u201c-Effekt aus Il gatto a nove code<\/strong> \/ Die neunschw\u00e4nzige Katze<\/a><\/strong>, 1971).<\/p>\n\n\n\n

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Der Film ist keineswegs als inkompetent zu bezeichnen, noch ist er so hoffnungslos plump geraten, wie viele Rezensenten es dargestellt haben. Er pr\u00e4sentiert sich eben nur \u00fcberraschend gesichtslos und es fehlt ihm an Stil sowie Autorit\u00e4t, was man von Argentos<\/em><\/strong> Filmen eigentlich nicht erwartet. Fasanos<\/strong><\/em> Fotografie erweist sich als professionell, doch es fehlt ihr an Atmosph\u00e4re. Marco Werbas<\/strong><\/em> Soundtrack ist als absolut generisch zu beschreiben, weswegen man sich nach denen von Ennio Morricone<\/em><\/strong> und Goblin<\/strong><\/em> zur\u00fccksehnt. Die Schockmomente sind im Allgemeinen als ungeschliffen zu beschreiben und hinterlassen keine gro\u00dfen Spuren. Nur das Ende erinnert an das Gef\u00fchl von Zweideutigkeit, das man mit Argentos<\/strong><\/em> klassischem Output verbindet, wobei selbst das anscheinend ein Zugest\u00e4ndnis gewesen ist. Es ist nicht klar ersichtlich, wie Argento<\/strong><\/em> den Schluss des Films gestalten wollte, doch anscheinend hatte er nicht dieses Ende im Sinn. Die Schauspieler befinden sich ungef\u00e4hr auf dem gleichen Niveau wie das restliche Material. Brodys<\/em><\/strong> Auftritt als Avolfi erweist sich auf eine bestimmte Art und Weise als wirkungsvoll. Er runzelt die Stirn und raucht Kette, doch seine klischeehafte Hintergrundgeschichte \u2013 die (man kann es mit Leichtigkeit erraten) ein Kindheitstrauma beinhaltet \u2013 tut ihm keinen Gefallen.<\/p>\n\n\n\n

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Dar\u00fcber hinaus posiert er und tut sein Bestes, um hart zu wirken, doch ihm fehlt die schiere physische Pr\u00e4senz, die ein Schauspieler wie Ray Liotta<\/em><\/strong> in die Rolle h\u00e4tte einflie\u00dfen lassen k\u00f6nnen. Brody<\/strong><\/em> wurde 1973 in Queens geboren und besuchte bereits als Teenager eine Schauspielschule. Er trat ab Ende der 80er Jahre im amerikanischen Fernsehen auf und gab sein Kinodeb\u00fct mit einer kleinen Rolle in Francis Ford Coppolas<\/strong><\/em> Segment \u201eLife Without Zoe\u201c<\/em> aus New York Stories<\/strong> (New Yorker Geschichten<\/strong>, 1989). Terrence Mallick<\/em><\/strong> verschaffte ihm eine Traumrolle in The Thin Red Line<\/strong> (Der schmale Grat<\/strong>, 1998), schnitt aber viele seiner Szenen im Bearbeitungsprozess des Films heraus. Brody<\/strong><\/em> erbrachte eine starke Leistung als sexuell verwirrter Punker in Spike Lees<\/em><\/strong> Summer of Sam<\/strong> (1999) und gewann \u00fcberraschend einen Oscar (gegen Daniel Day-Lewis<\/em><\/strong>, der in Martin Scorseses<\/strong><\/em> Gangs of New York<\/strong> triumphieren sollte) f\u00fcr seine sensible Leistung als j\u00fcdischer Pianist und Fl\u00fcchtling Wladyslaw Szpilman in Roman Polanskis<\/strong><\/em> Der Pianist<\/strong> (2002).<\/p>\n\n\n\n

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Anschlie\u00dfend trat er in M. Night Shyamalans<\/em><\/strong> The Village<\/strong> (The Village – Das Dorf<\/strong>, 2004), Peter Jacksons <\/strong><\/em>King Kong<\/strong> (2005) und Wes Andersons<\/em><\/strong> The Darjeeling Limited<\/strong> (2005) auf, bevor er nach Turin ging, um mit Argento<\/strong><\/em> zu arbeiten. Zu seinen j\u00fcngsten Bem\u00fchungen geh\u00f6ren Woody Allens<\/strong><\/em> Midnight in Paris<\/strong> (2011) und Wes Andersons<\/strong><\/em> Grand Budapest Hotel<\/strong> (2014). Emanuelle Seigner<\/em><\/strong>, die mit den oft holprigen Dialogen zu k\u00e4mpfen hat und dadurch etwas hilflos wirkt, verk\u00f6rpert Linda. Seigner<\/strong><\/em> ist eine begnadete Schauspielerin, doch das Drehbuch und die Regie verstehen es nicht besonders gut ihr Talent vern\u00fcnftig einzusetzen, weswegen sie manchmal ziemlich h\u00f6lzern r\u00fcberkommt. Sie wurde 1966 in Paris geboren und in den 80er Jahren als Model ber\u00fchmt. Seigner<\/strong><\/em> gab 1985 ihr Filmdeb\u00fct und wurde von Roman Polanski<\/em><\/strong> in seiner Hitchcock-Hommage Frantic<\/strong> (1988) besetzt, in der sie als Nutte (die den Schl\u00fcssel zum Geheimnis in den H\u00e4nden h\u00e4lt) eine hervorragende Darstellung abliefert.<\/p>\n\n\n\n

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Seigner<\/em><\/strong> und Polanski<\/em><\/strong> verliebten sich ineinander und heirateten im Sommer 1989. Sie spielte daraufhin in seinen Filmen Bitter Moon<\/strong> (1992), Die neun Pforten<\/strong> (1999) und La V\u00e9nus \u00e0 la fourrure<\/strong> (Venus im Pelz<\/strong>, 2013) mit, f\u00fcr die sie in Cannes als beste Schauspielerin nominiert wurde. Zu ihren weiteren Arbeiten z\u00e4hlen Olivier Dahans<\/strong><\/em> La M\u00f4me<\/strong> (La Vie en Rose<\/strong>) und Julian Schnabels<\/strong><\/em> Schmetterling und Taucherglocke<\/strong> (beide 2007). Nach Giallo<\/strong> sollte f\u00fcr Argento<\/em><\/strong> mit Dracula 3D<\/a><\/strong> (2012) ein weiterer \u201eAuftragsjob\u201c folgen. Au\u00dferdem lie\u00df er schon damals verlauten f\u00fcr einen weiteren Film zum giallo<\/em> zur\u00fcckkehren zu wollen, n\u00e4mlich Occhiali neri<\/strong> (Schwarze Brille<\/strong>), der erst neulich auf der Berlinale<\/em> seine Premiere gefeiert hat. Man kann nur hoffen, dass es sich dabei um ein Projekt handelt in das er voll und ganz eintauchen konnte, denn in Bestform hat dieser \u00e4u\u00dferst begabte Regisseur ein nur schwer zu \u00fcbertreffendes Gesp\u00fcr f\u00fcr das \u201eGenre\u201c und es w\u00e4re wirklich sehr schade, wenn sein (vermutlich) letztes Werk auf diesem Gebiet etwas so vollkommen Anonymes repr\u00e4sentieren w\u00fcrde, wie Giallo<\/strong> es tut.<\/p>\n\n\n\n

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  • Seitenverh\u00e4ltnis:\u200e <\/strong>16:9 – 1.85:1, 16:9 – 1.77:1<\/li>
  • Alterseinstufung:\u200e <\/strong>Freigegeben ab 18 Jahren<\/li>
  • Regisseur:\u200e <\/strong>Argento, Dario<\/li>
  • Medienformat:\u200e <\/strong>Blu-ray<\/li>
  • Laufzeit: \u200e<\/strong>1 Stunde und 32 Minuten<\/li>
  • Darsteller:\u200e <\/strong>Brody, Adrien, Seigner, Emmanuelle, Pataky, Elsa, Miano, Robert, Izumi, Valentina<\/li>
  • Untertitel: \u200e<\/strong>Deutsch<\/li>
  • Sprache: <\/strong>Deutsch (DTS-HD 5.1), Englisch (DTS-HD 5.1)<\/li>
  • Studio:\u200e <\/strong>Sony Pictures Entertainment Deutschland GmbH<\/li><\/ul>\n\n\n\n
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