{"id":73034,"date":"2022-06-17T09:00:00","date_gmt":"2022-06-17T07:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nischenkino.de\/?p=73034"},"modified":"2022-06-16T18:25:12","modified_gmt":"2022-06-16T16:25:12","slug":"django-10-000-blutige-dollar-10-000-dollari-per-un-massacro-10-000-dollars-blood-money","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nischenkino.de\/django-10-000-blutige-dollar-10-000-dollari-per-un-massacro-10-000-dollars-blood-money\/","title":{"rendered":"Django – 10.000 Blutige Dollar \/ 10.000 dollari per un massacro \/ 10.000 Dollars Blood Money"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Django geh\u00f6rt zu den besten Kopfgeldj\u00e4gern der Gegend und ist ein Mann fester Prinzipien. Ein Prinzip ist, dass er nur Auftr\u00e4ge annimmt, die ihm mindestens 10.000 Dollar einbringen. Der junge Bandit Manuel geh\u00f6rt nicht zu diesem Kreis. Er steht erst bei mageren 2000. Doch als Manuel die Tochter des Gro\u00dfgrundbesitzers Mendoza entf\u00fchrt, setzt dieser die geforderte Summe aus. (Koch Media GmbH)<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Die Er\u00f6ffnungssequenz von Django – 10.000 Blutige Dollar<\/a><\/strong> kann mit gutem Gewissen als pure Magie bezeichnet werden. Gianni Garko<\/em><\/strong> liegt am Strand und spricht mit einem Mann, der neben ihm liegt, wobei die Kamera ein wenig nach rechts schwenkt, w\u00e4hrend Garko<\/strong><\/em> ironisch bemerkt: „Ah, das Meer, mein Freund. Das Meer ist wirklich gro\u00dfartig. Aber dich interessiert es ja nicht. Dich interessiert nur noch der Himmel, stimmt\u2019s?<\/em>“ Erst dann erkennt das Publikum, dass Garko<\/em><\/strong> mit einem Toten spricht und als er die Leiche auf seinem Pferd verfrachtet, begreift es auch, dass er ein Kopfgeldj\u00e4ger ist. Diese eher satirisch angelegte Szene, die sowohl grimmig als auch witzig r\u00fcberkommt, gibt somit den Ton f\u00fcr eine der besten inoffiziellen Django-Fortsetzungen vor. Mit seinen homosexuellen Untert\u00f6nen, der emp\u00f6renden christlichen Symbolik und dem \u00fcberschw\u00e4nglichen Gebrauch von Maskara stellt der Streifen gleichzeitig auch eine der seltsamsten dar.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Der mexikanische Bandit Manuel Vasquez (Claudio Camaso<\/strong><\/em>) r\u00e4cht sich an dem reichen Landbesitzer Mendoza (Franco Bettella<\/em><\/strong>), der ihn einst ins Gef\u00e4ngnis gebracht hatte, indem er alle seine M\u00e4nner t\u00f6tet und seine Tochter Dolores (Adriana Ambesi<\/em><\/strong>) entf\u00fchrt. Django (Gianni Garko<\/strong><\/em> als Gary Hudson<\/strong><\/em> gelistet) wird gebeten das arme M\u00e4dchen aus Manuels Klauen zu befreien, doch er will nicht f\u00fcr einen reichen Gro\u00dfgrundbesitzer arbeiten und verlangt deshalb einen Preis, den der habgierige Mendoza nicht zahlen will \u2013 die 10.000 Dollar des Titels. Als er in einen Hinterhalt ger\u00e4t und beinahe umgebracht worden w\u00e4re, wird er von der Saloon-Dame Mijanou (Loredana Nusciak<\/strong><\/em>), die heimlich in ihn verliebt ist, wieder gesund gepflegt. Sie bittet ihn, sein gef\u00e4hrliches Leben aufzugeben und ihr nach San Francisco zu folgen. Er willigt ein, will aber erstmal noch schnelles Geld verdienen und tut sich deshalb mit Manuel zusammen. Der Bandit verspricht ihm kein unschuldiges Blut zu vergie\u00dfen, doch sein n\u00e4chster \u00dcberfall entwickelt sich zu einem Blutbad und eines der Opfer ist Mijanou.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Durch die Ausarbeitung von Djangos Beziehung zu Mijanou versuchen Regisseur Romolo<\/strong><\/em> Guerrieri<\/strong><\/em> und seine Drehbuchautoren (Franco Fogagnolo<\/strong><\/em>, Ernesto Gastaldi<\/em><\/strong>, Luciano Martino<\/em><\/strong> und Sauro Scavolini<\/strong><\/em>) dem Django-Charakter eine psychologische Dimension hinzuzuf\u00fcgen. Seine tragische Liebesbeziehung zu Mijanou spiegelt sich in der Beziehung zwischen Manuel und Dolores Mendoza wider, die er entf\u00fchrt und anschlie\u00dfend entjungfert. Im klaren Bezug zur popul\u00e4ren (und inoffiziellen) katholischen Mythologie stellt sie die Jungfrau dar, die zur Hure und schlie\u00dflich zur hingebungsvollsten Anh\u00e4ngerin ihres Herrn wird, die auch seinen Tod betrauert. Als sie von Djangos Freund Fidelio (Fidel Gonzales<\/em><\/strong>) befreit wird, flieht sie zur\u00fcck zu Vasquez, weil sie sich in ihn verliebt hat. Das Motto \u201eJungfrau\/Hure\u201c wird in der popul\u00e4ren italienischen Kunst oft verwendet, doch anscheinend war der Vatikan weder damit zufrieden, noch mit einer anderen religi\u00f6sen Symbolik, die im Film Anwendung findet. Irgendwann landet Garko<\/strong><\/em> auf dem Boden, auf dem R\u00fccken liegend, seine Arme weit ausgebreitet. H\u00f6chstwahrscheinlich soll dies einen visuellen Hinweis auf Caravaggios<\/em><\/strong> ber\u00fchmtes Gem\u00e4lde von St. Paul darstellen, der auf dem Weg nach Damaskus von seinem Pferd f\u00e4llt. Erschwerend kommt (f\u00fcr die katholische Kirche) hinzu, dass sich die Szene zu einer Art Ringkampf zwischen Garko<\/em><\/strong> und Camaso<\/em><\/strong> entwickelt, der so eindeutig homosexuell orientiert ist, sodass man blind sein muss, um dies \u00fcbersehen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Django – 10.000 Blutige Dollar<\/strong> kann man als einen sogenannten \u201eZwillingsfilm\u201c zu Per 100.000 dollari ti ammazzo<\/strong> (Django der Bastard<\/a><\/strong>, 1967) ansehen, der auch in der Django – Italo-Western-Box<\/strong> enthalten ist. Zus\u00e4tzlich zum \u201eschmutzigen\u201c Look der Filme, durch den sich die meisten Zuschauer mit dem Genre identifizieren konnten, wollten die Produzenten Mino Loy<\/em><\/strong> und Luciano Martino<\/em><\/strong> diesen beiden Streifen ein romantischeres, dekadentes Aussehen verleihen. Gianni Garko<\/em><\/strong> hatte die Idee mit dem Seidenschal, w\u00e4hrend der ausf\u00fchrende Produzent Sergio Martino<\/strong><\/em> (der ein Jahrzehnt sp\u00e4ter beim \u201eTwilight-Spaghetti-Western\u201c<\/a><\/em> Mannaja \u2013 Das Beil des Todes<\/a><\/strong> Regie f\u00fchren sollte) die ber\u00fchmte Er\u00f6ffnungsszene am Strand entwickelte. Dieser hier war auch der erste Film, in dem der \u201eHeld\u201c den Verlust eines geliebten Menschen betrauern durfte. In einer f\u00fcr das Genre sehr gewagten Szene bricht Django innerlich zusammen, als er Mijanous tote Augen erblickt. Keine der Hauptfiguren ist ausschlie\u00dflich eindimensional angelegt worden, denn selbst der sadistische Manuel ist in der Lage, Zuneigung und Trauer an den Tag zu legen, als er neben seinem toten Vater niederkniet.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Django – 10.000 Blutige Dollar<\/strong> repr\u00e4sentiert einen \u00e4u\u00dferst interessanten, allerdings auch etwas verwirrenden Italo-Western. Die meisten Leute ziehen ihn seinem \u201eZwillingsfilm\u201c Per 100.000 dollari ti ammazzo<\/strong> jedoch vor. Die Beziehungen zwischen den verschiedenen Charakteren verleihen dem Film eine emotionale Tiefe, die den meisten anderen Spaghetti-Western fehlt. Gleichzeitig haben einige Szenen einen eher komischen oder sogar parodistischen Touch verpasst bekommen, denn als Django eines seiner Opfer buchst\u00e4blich in die Luft jagt, wird zum Beispiel der vorhersehbare Witz \u00fcber \u201eAsche zu Asche und Staub zu Staub\u201c<\/em> gemacht. Django hat ein Pferd, das so gehorsam ist wie ein Hund, w\u00e4hrend manche Charaktere bizarre Namen wie Fidelio (bedeutet fidelity = Treue), Dolores (lateinisch = Schmerzen), Seven Dollars, Scarface oder Stardust tragen. Garko<\/strong><\/em> und Camaso<\/em><\/strong> neigen dazu, ihre Rollen zuweilen etwas zu \u00fcbertreiben, wobei man allerdings den Eindruck bekommt, dass sie dazu aufgefordert wurden, denn insgesamt funktioniert ihr Zusammenspiel recht gut. Trotzdem stiehlt Fernando Sancho<\/strong><\/em> als Manuels Vater Stardust ganz locker alle Szenen, in denen er auftritt. Nora Orlandis<\/strong><\/em> Score kann als feine, melancholische Musik bezeichnet werden, die perfekt zur Stimmung des Films passt. Django – 10.000 Blutige Dollar<\/strong> gestaltet sich brutal, anders, oftmals grotesk und ist pr\u00e4chtig arrangiert worden. Die grandiose Er\u00f6ffnungssequenz (von manchen als Hommage an Ingmar Bergmans<\/em><\/strong> Das siebente Siegel<\/strong> angesehen) und die geschickt inszenierte Schie\u00dferei in der Geisterstadt inmitten eines Sandsturms verleihen dem Film einen grandiosen, fast surrealistischen Look.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

In der Django – Italo-Western-Box<\/strong> zusammen mit Django – Der Bastard<\/a><\/strong> und Django – Die Bibel ist kein Kartenspiel<\/a><\/strong> enthalten.<\/p>\n\n\n\n

Bei Amazon<\/a><\/em> bestellen<\/strong><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n